março 29, 2023
BIOGRAFIAS
Figura
maior do panorama fadista, Carlos Alberto do Carmo Almeida, que adoptou o nome
artístico de Carlos do Carmo, é filho único da grande fadista Lucília do Carmo
e do empresário Alfredo Almeida, e nasceu em Lisboa no dia 21 de Dezembro de
1939. O fadista fez um curso superior de hotelaria na Suiça, que incluíu um
curso de contabilidade e gestão e o estudo de várias línguas estrangeiras,
facto que lhe permite falar fluentemente francês, inglês, alemão, italiano e
espanhol.Após a morte do pai, em 1962, Carlos do Carmo fica a gerir a casa de
fados Faia, casa aberta pelos seus pais quando tinha apenas 8 anos. No ano
seguinte inicia a sua carreira como intérprete, acumulando durante essa década
e na seguinte, a gestão da casa com a vida artística. O fadista é casado há
mais de 40 anos, tem 3 filhos e 4 netos.
Carlos
do Carmo contacta muito prematuramente com o fado, frequenta com os pais as
matinés e verbenas de fim-de-semana. Filho de uma das figuras de maior destaque
do universo fadista - Lucília do Carmo - o intérprete diz-nos ter começado a
ouvir fado no ventre da mãe, e o seu próprio nascimento foi noticiado pelo
jornal "Guitarra de Portugal" (cf. “Guitarra de Portugal”, 28 de
Dezembro,1939).Ao assumir a gestão da casa de fados, Carlos do Carmo começa a
prestar outra atenção a este género musical com o qual convivia desde que
nasceu. Apesar de apenas saber de cor o Fado "Loucura", de autoria de
Júlio de Sousa, ao interpretá-lo numa reunião de amigos, em 1963, é de tal modo
elogiada a sua forma de cantar que lhe pedem para gravar essa faixa, editado
num EP do seu amigo Mário Simões.O tema começa a passar regularmente na rádio
e, em consequência do sucesso que tem, edita, logo no ano seguinte, um EP em
nome próprio, o disco "Carlos do Carmo com Orquestra de Joaquim Luiz
Gomes". Desde essa data até hoje o fadista apresenta o seu repertório em
edições discográficas regulares, premiadas pela qualidade e pelo número de
vendas, construindo e solidificando uma das mais exemplares carreiras do
panorama artístico português.Em 1967 a Casa da Imprensa distingue-o com o
prémio “Melhor Intérprete” e, em 1970, atribui-lhe o prémio Pozal Domingues de
“Melhor Disco do Ano”, para o seu primeiro álbum, intitulado "O Fado de
Carlos do Carmo", editado pela Alvorada em 1969.
Posteriormente
lançou numerosos EPs e LPs, como os discos “O Fado em Duas Gerações, Carlos do
Carmo e Lucília do Carmo”, “Por Morrer uma Andorinha” ou “Carlos do Carmo”, mas
referência obrigatória na história do Fado é o disco "Um Homem na Cidade",
editado em 1977 pela Trova, onde o fadista interpreta poemas de Ary dos Santos
aliados a um conjunto de composições musicais inovadoras, de autorias tão
diversas como José Luís Tinoco, Paulo de Carvalho, António Vitorino de Almeida,
Frederico de Brito, Fernando Tordo, Joaquim Luís Gomes, Moniz Pereira ou
Martinho d’Assunção.Temas como “Um Homem na Cidade”, “O Cacilheiro”, “Fado do
Campo Grande”, “O Amarelo da Carris” ou “O Homem das Castanhas” tornaram-se
verdadeiros clássicos de sucesso entre o vasto repertório de Carlos do
Carmo.Ainda no âmbito da discografia do fadista salienta-se o lançamento, em
1984, de "Um Homem no País", novamente um projecto em torno de poemas
de Ary dos Santos, que se destaca como a primeira edição em formato Compact
Disc de um artista português.Desde essa primeira vez em que Carlos do Carmo
cantou, de forma informal, para um grupo de amigos, que se sucedem as
apresentações ao vivo, em palcos dos cinco continentes. As suas passagens no
Olympia de Paris, nas Óperas de Frankfurt e de Wiesbaden, no Canecão do Rio de
Janeiro, no Savoy de Helsínquia, no Auditório Nacional de Paris, no Teatro da
Rainha em Haia, no Teatro de São Petersburgo, no Place des Arts em Montréal, no
Tivoli de Copenhaga ou no Memorial da América Latina em São Paulo são momentos
muito altos na carreira do fadista. Em entrevista ao jornal “A Capital”, Carlos
do Carmo revela que “cantar é um acto de prazer, mas sobretudo no palco, que é
um constante jogo de sedução, uma troca indescritível de sentimentos e emoções”
(cf. “A Capital”; 14 de Dezembro de 1996).Até ao final do ano de 1979, o
fadista acumula a gestão do Faia com a carreira artística, pelo que actua com a
sua mãe, de forma diária, na sua casa de fados. Para além desse espaço faz
frequentes apresentações na televisão e, em 1972, produz e apresenta um
programa semanal na RTP. O "Convívio Musical" pauta-se por ser palco
de grandes nomes da canção portuguesa e internacional. As primeiras digressões
são realizadas no início da década de 1970, com espectáculos em Angola, Estados
Unidos e Canadá e, em 1973, estreia-se no Brasil, cantando ao lado de Elis
Regina, no Copacabana Palace do Rio de Janeiro.No ano de 1976 o fadista
representa Portugal no Festival da Eurovisão na Holanda, com a canção "Uma
Flor de Verde Pinho", um poema de Manuel Alegre com música de José Niza.
Carlos do Carmo foi o único intérprete do Festival RTP da Canção desse ano,
tendo posteriormente editado o disco "Uma Canção Para a Europa", onde
se incluíam, para além da canção vencedora, temas como "Estrela da
Tarde"(Ary dos Santos – Fernando Tordo), "No teu Poema"(José
Luís Tinoco) ou "Lisboa, Menina e Moça"( Ary dos Santos e Joaquim
Pessoa – Paulo de Carvalho e Fernando Tordo).O fadista canta pela primeira vez
no Olympia, em Paris, a 11 e 12 de Outubro de 1980 e na Alte Oper de Frankfurt
em 1982, palco onde tem tal sucesso que a gravação do espectáculo é editada em
disco e onde regressa para actuar nos dois anos seguintes.Ainda na década de
1980, Carlos do Carmo é distinguido com diversos prémios, dos quais destacamos
o prémio “Fadista”, atribuído pela revista “Nova Gente”, em 1983; e o Título de
Cidadão Honorário do Rio de Janeiro, em 1987.O fadista realiza grandes
espectáculos comemorativos dos aniversários da sua actividade nomeadamente nos
25, 30, 35 e 40 anos de carreira. O seu percurso internacional foi projectado,
como sempre gosta de afirmar, "pelos Portugueses que saíram da minha terra
à procura de vida melhor e que me foram passando para as mãos de empresários e
agentes culturais dos vários países onde residem".
Na
celebração dos seus 25 anos de carreira, em 1988, faz digressões pelos Estados
Unidos, Europa e Brasil, facto bastante revelador da sua popularidade, em
particular junto das comunidades portuguesas.No início da década de 1990 Carlos
do Carmo sofre um acidente durante um espectáculo em Bordéus, caindo do palco
para a primeira fila da plateia, uma queda de uma altura equivalente a um
andar, que obriga o fadista a uma longa recuperação. Em Março de 1991 faz o seu
regresso no Casino Estoril apresentando um espectáculo intitulado "Vim
Para o Fado e Fiquei". E, nesse mesmo ano, a Casa da Imprensa, entrega-lhe
o prémio “Prestígio”, no decorrer do espectáculo da Grande Noite do Fado. Dois
anos depois, em 1993, volta a realizar grandes digressões no âmbito da
celebração dos 30 anos de carreira. Nesta comemoração edita com as Selecções do
Reader's Digest a colecção "O Melhor de Carlos do Carmo", onde
apresenta um depoimento sobre cada um dos seus discos. Um concerto no grande
auditório do Centro Cultural de Belém, mais tarde editado em CD, é a forma
escolhida para celebrar os 35 anos de actividade de Carlos do Carmo como
fadista. E, na soma de 40 anos de carreira, o palco escolhido para a
apresentação é o do Coliseu dos Recreios em Lisboa, com posterior lançamento de
CD e DVD do espectáculo. O Museu do Fado aliou-se a esta celebração
apresentando a exposição "Carlos do Carmo: Um Homem no Mundo", uma
mostra relativa à sua vasta e consagrada carreira.É inquestionável o sucesso
dos temas popularizados na voz de Carlos do Carmo, bem como o do próprio
fadista como comunicador, demonstrado na apresentação do programa televisivo
com o seu nome - "Carlos do Carmo", transmitido em mais de 30
emissões entre 1997 e 1998, onde o fadista dialoga com inúmeros convidados sobre
temas que vão desde o óbvio Fado, passando por outras músicas, até história e
património ou teatro, entre outros.No final da década devemos destacar a
atribuição, pelo Presidente da República, em 1997, do Grau de Comendador da
Ordem do Infante Dom Henrique e, no ano seguinte o Globo de Ouro
"Excelência e Mérito", com que foi distinguido pela SIC.Apesar de
algumas interrupções forçadas por motivos de saúde, Carlos do Carmo mantém-se
activamente empenhado em apresentar-se ao vivo para um vasto público que o
fadista fidelizou ao longo de mais de 4 décadas.A intensa actividade de Carlos
do Carmo inclui espectáculos por salas dos cinco continentes, programas de
televisão onde está bem patente a sua facilidade de comunicação com o público
na transmissão de valiosa informação para a história do Fado, mas também uma
relação próxima com as novas gerações do fado, por vezes apresentando-se em
actuações conjuntas, como já aconteceu com Camané (concerto de encerramento das
Festas de Lisboa, na Torre de Belém, em Setembro de 2006, por exemplo) ou
Mariza (Gala de Fado do Casino Estoril, a 8 de Junho de 2004, por exemplo). Na
verdade é o próprio que revela que “nunca me senti distante das gerações que
vão chegando. Eu comecei a cantar para a geração dos meus pais, depois trouxe a
minha comigo e outra que é a dos meus filhos”. (cf. “Expresso”, 30 de Novembro
de 1996).Em 2002 a estação de televisão SIC voltou a salientar a actividade de
Carlos do Carmo, distinguindo-o com o Globo de Ouro "Melhor Disco do
Ano", atribuído pelo lançamento do seu disco “Nove Fados e Uma Canção de
Amor".No dia 7 de Novembro de 2007, Carlos do Carmo apresentou, no Museu
do Fado, o seu mais recente trabalho discográfico, um álbum intitulado "À
Noite", que reúne textos inéditos de Nuno Júdice, Fernando Pinto do
Amaral, Maria do Rosário Pedreira, Júlio Pomar, Luís Represas, José Luís Tinoco
e José Manuel Mendes para as músicas de Fados tradicionais da autoria de
Armandinho, Joaquim Campos e Alfredo Marceneiro. Este lançamento foi
acompanhado de uma pequena mostra expositiva elaborada em torno do seu mais
recente disco.Carlos do Carmo para além de ser das maiores referências da
actual interpretação do fado, é também fiel na sua preocupação com a divulgação
e estudo desta forma de música, pelo que para além dos já referidos programas
de televisão, tem abraçado projectos onde a valorização do Fado é central, de
que são exemplo a sua participação na publicitação da maior colecção editada
sobre Fado, de título "Um Século de Fado", num lançamento da Ediclube,
ou a presença, desde os alvores da sua idealização, no núcleo de consultores do
Museu do Fado, ou ainda, a contribuição, também como consultor, no filme
"Fados", do conceituado realizador Carlos Saura. O fadista participa
também como intérprete no filme de Carlos Saura o que lhe valeu a atribuição,
em 2008, do prémio Goya "Melhor Canção Original", para o tema
"Fado da Saudade", distinção da Academia Espanhola das Artes
Cinematográficas. Neste ano edita o disco Fado Maestro, em formato best of com
2 CD's. No dia 29 de Novembro, o fadista encheu o Pavilhão Atlântico, no
principal concerto de comemoração dos seus 45 de carreira. Em 2009,
recebeu o troféu "Pena de Camilo" no Festival Internacional de Cinema
e Vídeo de Famalicão - prémio destinado a consagrar carreiras artísticas
nacionais. A colecção "100 Canções uma Vida", foi lançada em 2010.
Esta publicação produzida em conjunto pelo jornal Público, Museu do Fado e
Universal Music Portugal, com textos de Ana Sousa Dias, condensa o melhor de
Carlos do Carmo em 10 volumes. Neste ano, é editado também o disco "Carlos
do Carmo e Bernardo Sassetti". Estreia ainda, na RTP, o primeiro
documentário audiovisual sobre a história do fado, intitulado "Trovas
Antigas, Saudade Louca". Carlos do Carmo foi co-autor e anfitrião desta
série. Carlos do Carmo foi uma das principais figuras da primeira edição
do Festival de Fado de Madrid, realizado em 2011. a 7 de Novembro recebeu o
troféu "Homenagem ao Fado", da Sociedade Portuguesa de Autores. Em
2012, a Universal Music Portugal lança uma caixa com 4 CD's, intitulada
"Carlos do Carmo ao Vivo nas Salas Míticas, que reúne gravações dos
concertos ao vivo no Olympia, Ópera de Frankfurt, Canecão e Coliseu dos
Recreios de Lisboa. Neste ano é também editado o disco "Sem Palavras -
Maria João Pires / Carlos do Carmo". O fadista recebe, pela segunda vez, a
Medalha de Mérito Municipal - Grau Ouro, atribuída pela Câmara Municipal de
Lisboa.No ano seguinte, Carlos do Carmo participa em vários concertos,
evocativos dos seus 50 anos de carreira, destacam-se os concertos no claustro
do Mosteiro dos Jerónimos e os concertos no grande auditório do CCB. O disco
"Fado é Amor" é editado também em 2013. Este álbum de duetos conta
com a participação de fadistas de nomeada da nova geração de intérpretes. A 23
de Outubro, Carlos do Carmo recebe o "Diploma de Honra ao Mérito da Ordem
dos Músicos do Brasil - Conselho Regional de São Paulo. Em 2014, e ainda no
âmbito dos seus 50 anos de actividade artística, o fadista promove dois
concertos nos Coliseus de Lisboa e do Porto. Estes espectáculos contaram com a
presença de oito do dez fadistas que participaram no álbum "Fado é
Amor". A 19 de Novembro deste ano, Carlos do Carmo recebeu o "Grammy
Lifetime Achievement Award - Premio a la Excelencia Musical 2014, pela Academia
Latina de Artes y Ciencias de la Grabación. Três meses depois do seu
falecimento, em Abril de 2021 é lançado o álbum "E ainda...". Apesar
de póstumo, este disco foi inteiramente concebido e criado em vida por Carlos
do Carmo e conta com composições de António Victorino de Almeida, Paulo de
Carvalho, Mário Pacheco, entre outros, e poemas de Herberto Helder, Vasco Graça
Moura, José Saramago, Sophia de Mello Breyner, Hélia Correia, Júlio Pomar e
Jorge Palma.
Fonte:
MUSEU DO FADO
Selecção
de Fontes de Informação:
"Guitarra
de Portugal", 28 de Dezembro de 1939;
"Expresso",
13 de Agosto de 1994;
"Expresso",
30 de Novembro de 1996;
“A
Capital”, 14 de Dezembro de 1996;
"Pública",
6 de Dezembro de 1998;
"A
Capital", 11 de Outubro de 2003;
Baptista-Bastos
(1999), "Fado Falado", Col. "Um Século de Fado", Lisboa,
Ediclube;
Pereira,
Sara (Dir), (2004), Carlos do Carmo: um homem no mundo, catálogo de exposição,
Lisboa, EGEAC/ Casa do Fado e da Guitarra Portuguesa;
Teles,
Viriato, (2003), Carlos do Carmo. Do Fado e do Mundo: uma conversa em oito
andamentos, Lisboa, Garrido.
www.carlosdocarmo.com
março 26, 2023
março 22, 2023
BIOGRAFIAS
Berta
dos Santos Cardoso, que adoptou o nome artístico de Berta Cardoso, nasceu em
Lisboa, na Rua da Condessa (ao Carmo), a 21 de Outubro de 1911. Os pais,
Américo Melande Cardoso e Rosalina Jorge dos Santos, tinham já quatro filhos,
dois rapazes e duas raparigas, frutos de ligações anteriores.Com apenas 9 anos,
e em virtude de ficar orfã de pai, a sua educação passou a estar a cargo de uma
instituição oficial, ditando-se assim um afastamento da mãe e dos irmãos, até à
data em que Berta Cardoso consegue a sua independência económica e volta a ter
junto de si a sua mãe.Por influência de um dos seus irmãos, Américo dos Santos,
que era violista amador, estreia-se no Salão Artístico de Fados, no Parque
Mayer, com apenas 16 anos (1927). O êxito da sua actuação fez com que ficasse
logo a trabalhar nessa casa.Também no ano de 1927, Berta Cardoso foi mãe pela
primeira vez de um rapaz a que deu o nome de Humberto, tragicamente falecido em
Moçambique, em 1959, onde residia com o pai, com apenas 26 anos. Nunca casou, mas
teve ainda um outro filho, de nome Américo.
Num
tempo em que o Fado começa a ser cantado no Teatro de Revista por cantadores
profissionais, e já não pelos actores e actrizes a representar nas peças, Berta
Cardoso surge como uma das cantadeiras que faz larga carreira neste tipo de
espectáculo.Dois anos depois de se ter apresentado em público pela primeira
vez, no Salão Artístico de Fados, a cantadeira inicia-se neste meio, com a
participação na revista "Ricócó", em 1929, no Teatro Maria Vitória do
Parque Mayer. Nesse mesmo teatro, integra outros espectáculos como o "Viva
o Jazz!" e "A Nau Catrineta", revistas em cartaz no ano de
1931.Esta actividade será intercalada ao longo da sua vida com o constante
envolvimento em diversas actuações de Fado. Assim, em 1932, a fadista é
apresentada no elenco do Salão Jansen e, nesse mesmo ano, recebe um convite
para se juntar à Companhia Maria das Neves. Passa a integrar um elenco
protagonizado por Beatriz Costa e parte numa digressão de vários meses com rumo
ao Brasil. As suas interpretações têm tal sucesso que são vários os jornais
brasileiros a destacar a sua forma de cantar e a calorosa recepção do público
presente nos espectáculos.Em meados da década de 1930 já a cantadeira é uma
presença incontornável no universo fadista, acumulando as críticas que a
retratam, por exemplo, como "artista e mulher que tão magnificientemente
sabe imprimir sentimento a todos os Fados, a todas as canções trinadas na sua
magestosa garganta, que mais parece um rosário de notas musicais, tocadas de
qualquer ritmo divino, que uma voz humana" (Cf. "Canção do Sul",
16 de Janeiro de 1936).Tal como Ercília Costa, Berta Cardoso tem um papel
fundamental num primeiro período de internacionalização do Fado, com
deslocações que se centram no Brasil, nas ilhas e nas colónias portuguesas.
Testemunho dessa linha de novos mercados, é não só a viagem ao Brasil realizada
com a Companhia Maria das Neves, mas também o agrupamento com outros
intérpretes de nomeada para uma longa digressão em terras africanas.
Neste
contexto surge o "Grupo Artístico de Fados", formado pelas
cantadeiras Berta Cardoso e Madalena de Melo, e pelos instrumentistas Armando
Augusto Freire (Armandinho), Martinho d’ Assunção Junior e João da Mata, que é
constituído no ano seguinte, 1933.Este conjunto de intérpretes de renome parte
a bordo do navio Niassa para um percurso de espectáculos na África Ocidental e
Oriental e também nas ilhas portuguesas. Concretiza-se como a primeira viagem
que o Fado faz a África, tornando-se numa digressão muito noticiada pelos
jornais, uma vez que os espectáculos se desenrolam ao longo de quase um ano,
passando por diversos locais, de onde destacamos Angola, Moçambique e
Rodésia.Fadista muito apreciada pelo público e pela crítica, Berta Cardoso faz
a sua primeira gravação discográfica em 1931, para a editora Odeon, e a convite
dos representantes da marca em Lisboa desloca-se a Madrid para gravar
juntamente com Cecília de Almeida, estando o acompanhamento de ambas a cargo da
guitarra de Armandinho e da viola de Georgino de Sousa. Nos anos trinta e
quarenta do século XX, Berta Cardoso prossegue a gravação de discos, nesta
altura para a editora Valentim de Carvalho.
Berta
Cardoso desenvolve uma actividade intensa ligada ao Teatro de Revista, onde se
apresenta com uma regularidade de cerca de duas peças por ano. Aparece
frequentemente na imprensa, em particular na que se dedica a temas fadistas,
que vai fazendo o registo da sua interpretação de números de Fado nestas peças,
e lhe dispensa numerosas apreciações que nos permitem assegurar o seu lugar de
destaque junto do público e da crítica.Nos anos de 1936 a 1938, Berta Cardoso
participa em diversas revistas, apresentadas em palcos de diferentes teatros.
Mas, apesar das muitas intervenções e da grande relação com os palcos teatrais,
Berta Cardoso considera-se sempre uma cantadeira e continua a assegurar
apresentações em elencos dos melhores espaços e casas de Fado de Lisboa,
nomeadamente no Café Luso, em 1936, e no Retiro da Severa, em 1937.Neste mesmo
ano, e nesta última casa, Retiro da Severa, o elenco privativo transforma-se na
"Embaixada do Fado do Retiro da Severa", integrando grandes nomes
como Maria Emília Ferreira, Maria do Carmo Torres, Alfredo Duarte (Marceneiro),
Júlio Proença, ou José Porfírio. Esta Embaixada desloca-se para actuar, durante
vários dias, no Teatro Sá da Bandeira, no Porto, e no Teatro Variedades, com
apresentações sempre esgotadas e descrições nos jornais, tanto no norte como em
Lisboa, de um espectáculo de grande qualidade, onde muitas vezes são destacadas
as actuações de Berta Cardoso e Alfredo Marceneiro.Em 1939 a fadista é
contratada pela Companhia Beatriz Costa, que tem em Beatriz Costa a figura
central, para fazer um regresso a terras brasileiras, onde se estreiam, no mês
de Março, com a revista "Eh, Real", no Teatro República do Rio de
Janeiro. Apresentam também as revistas "Oh, meu rico São João",
"Dança da Luta" e "Pega-me ao Colo". Ainda em 1939 a
fadista é homenageada pelos seus colegas no Retiro da Severa e, antes de
embarcar para o Brasil, grava, com Alfredo Marceneiro, actuações no Teatro
Variedades e no Retiro do Colete Encarnado, que serão apresentadas no filme
"Feitiço do Império", de António Lopes Ribeiro. Este filme estreia
nas salas de cinema em 1940, e tem apresentações até 1952.
Após o
regresso do Brasil, em 1940, passa a integrar a "Embaixada do Fado do
Solar da Alegria", que obtem grande êxito em deslocações ao Teatro Sá da
Bandeira, no Porto. Neste elenco juntam-se a Berta Cardoso, outros nomes
consagrados da interpretação do Fado, caso de Maria Carmen, Júlio Proença e
Amália Rodrigues. Também no decorrer deste ano, Berta Cardoso prossegue as suas
interpretações no teatro, participando nas peças "Porto ao Sol", no
Teatro Sá da Bandeira, e "Toma Lá Cerejas!", estreada no Teatro
Pax-Julia com a Companhia do Teatro Apolo. Posteriormente a fadista integra o
elenco da empresa Monumental, como primeira figura do elenco (cf.
"Guitarra de Portugal", 25 de Dezembro de 1945), com o qual se
apresenta não só em Lisboa, mas também no Porto. Nos anos seguintes Berta
Cardoso viaja para actuar no Cine-Jardim, na Madeira, em 1947, e, em 1948, na
peça "Isto é o Porto", levada à cena no Teatro Sá da Bandeira, no
Porto. A revista "Lisboa é Coisa Boa", de autoria de Eduardo
Fernandes e Ricardo Covões, estreia em Fevereiro de 1951, no Coliseu dos
Recreios, precisamente no dia em que se realiza o funeral da mãe de Berta
Cardoso, sendo feito um reconhecimento público à fadista pelo seu
profissionalismo, por se ter mantido em actuação num momento tão doloroso.Também
durante o mês de Fevereiro de 1951, Berta Cardoso tirou a sua carteira
profissional, inscrevendo-se na categoria de "Artista Dramática". Mas
a partir de 1960, a cantadeira decide abandonar definitivamente os palcos do
teatro de revista. Prossegue pois com a sua carreira de fadista e com as
gravações discográficas que, durante as décadas de 1950 e 1960, são realizadas
na Estoril, a mesma editora que muitas décadas mais tarde, em 1992, lança o CD
"Orquestra de Guitarras", numa edição especial numerada e
autografada, que integra seis dos seus Fados com maior êxito.A partir desta
altura, a actividade artística de Berta Cardoso vai-se centrando mais nas
actuações em Casas de Fado, como é o caso do Faia, casa onde os seus colegas e
amigos lhe prestam uma merecida homenagem em 1954. Desde 1961 e até ao final da
década seguinte, Berta Cardoso estabelece-se no elenco da Viela, casa onde foi,
também, homenageada em 1967.Como figura conceituada da interpretação do Fado
tradicional, Berta Cardoso fez também as suas aparições na televisão,
destacando-se a sua presença, em 1969, no programa de grande audiência
"Zip, Zip", ou na transmissão da sua festa no programa "Bodas de
Ouro de uma Fadista".
Berta
Cardoso finaliza a sua longa carreira artística no ano de 1982, quando actua no
Poeta, espaço aberto, nesse mesmo ano, pelo poeta José Luís Gordo e a sua
esposa, a fadista Maria da Fé.Apesar de concluir o curso de enfermagem, com a
especialização de obstetrícia, na Faculdade de Medicina, em 1943, e de vários jornais
e revistas anunciarem o seu afastamento dos palcos do Fado, tal nunca veio a
suceder. Berta Cardoso nunca exerceu as funções de enfermeira e manteve a
profissão de cantadeira muito activa até 1982. Berta Cardoso foi internada num
lar da Santa Casa da Misericórdia por lhe ter sido diagnosticada uma doença
degenerativa do sistema nervoso, já em estado muito avançado, em 1996, a qual
implicava cuidados e vigilância permanentes, tendo falecido, nesse mesmo lar, a
12 de Julho de 1997. Já após a sua morte foram editados vários CDs com a sua
obra gravada, nomeadamente "The Story of Fado", pela editora
Hemisphere, em 1997, "Portugal, Fado: Chant de l’mee", pelas Éditions
du Chên, em 1998, "Berta Cardoso, Márcia Condessa e Adelina Ramos",
na colecção "Fados do Fado", da editora Movieplay, em 1998 e, da
mesma editora o volume 1 da colecção "Fado Português", editado em
1999.
Reconhecendo
Berta Cardoso como uma figura emblemática do Fado tradicional, com uma larga
carreira sempre associada a esta canção urbana e representante de um período
muito característico da História do Fado, em 2006, o Museu do Fado organizou
uma exposição temporária centrada nesta fadista.
Fonte:MUSEU
DO FADO
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